习寿华 维也纳华尔兹音乐与技术细节分析(一)

2014年09月24日 10:50:42    责任编辑:zxn    点击:
不知什么原因,在标准舞中其他舞种的技术论述文章都很丰富,唯有维也纳华尔兹的论述文章却很少。二十多年来,每次来中国讲学的国际大师们对维也纳华尔兹技术的讲解也很有限,难道是维也纳的舞步过于简单没什么技术可讲?还是有什么别的原因,这一直让我费解

   不知什么原因,在标准舞中其他舞种的技术论述文章都很丰富,唯有维也纳华尔兹的论述文章却很少。二十多年来,每次来中国讲学的国际大师们对维也纳华尔兹技术的讲解也很有限,难道是维也纳的舞步过于简单没什么技术可讲?还是有什么别的原因,这一直让我费解。于是导致了目前的现象,会跳华尔兹的人很多,真正理解维也纳,能跳好维也纳的人却是凤毛麟角。不管怎么说在比赛中维也纳的成绩要占总成绩的五分之一,和其他舞种一样决定着一个选手的晋级,因此维也纳也是一个不能忽视的舞种。

  不错,维也纳华尔兹的步型的确简单,只有六个步型,2002年经IDSF主席团讨论又增加了三个步型,就是这样它与其他舞种比起来还是少的可怜。但从技术难度来讲它并不比其他舞种小,由于它的快速移动特性,在完成“反身”、“倾斜”“摆荡”和“平衡”等技术环节时难度更大,因为它对人体运动能力的要求更高。为此这对业余选手来说能跳维也纳并不难,但要跳好维也纳的确是一件不容易的事,因为业余选手一般都没有经过专门的音乐和身体素质训练。

  一、维也纳华尔兹的音乐

  记得有些舞者在看我跳维也纳时说,习老师的舞步不在音乐节拍上,这不奇怪,因为在十几年前当我在看世界冠军斯蒂芬跳维也纳时也是这种观点,怎么看他的脚步都不在123、123的音乐节拍上。后来当我懂得了维也纳华尔兹音乐的休止拍后我明白了,维也纳的音乐特性不能用脚去表现的,而是用快速的身体移动来表现,你不能看他的脚步节奏,而要看他的身体韵律节奏,它不是绝对的一拍音乐时值跳一步,在旋转中这六步所用时间值不一定都相等。而且一次气息循环也不是一个小节(123),而是由两个小节(123强小节和456次强小节)组成,为能更清楚地阐述这个问题,我专门设计了一个以图表,对维也纳旋转舞步的时值做了一个大约的划分。(见示图1)

  从图示节奏来讲:第一小节第1步是强拍,时间值大约占1.5拍,下降至低位。第2、3步是弱拍,时间值大约占0.75拍,上升至高位,(心里节律为长—-短-短)。第二小节第四步是次强拍,时间值大约占1.25拍,下降至低位,第5步是弱拍,时间值大约占1拍,身升足不升,在平位移动,第6步是弱拍,时间值大约占0.75拍,身升足不升,脚在平位收回,(心里节律为次—次-短)。

  就一个舞者对维也纳华尔兹音乐的理解程度来讲,我们可把它划分为三个不同的层次,第一个层次是用脚123、123的跳固定的节拍,第二个层次是用身体123、456的跳处理过的节奏,第三个层次是在正确的节奏里带有气息感的用身体跳音乐旋律。这对第一个层次的舞者来说,因为他们不懂音乐的结构,所以也不可能理解二、三层次的节奏形式,甚至简单的认为维也纳华尔兹的音乐就是(123),只有自己的音乐节拍才是正确的,其他的节奏形式都是错误的。其实不然,在舞蹈艺术表现方法上永远没有对错之分,只有好与更好之说,你跳固定节拍固然不错,但它缺乏活力,这样的舞蹈节奏韵律的确不好,因为它不能充分表现出维也纳华尔兹优雅而轻快、飘逸而连续不断上升的舞蹈特性。

  如果把舞蹈音乐结构与人体做一个比较这个问题就不难理解了,音乐节拍就像人体的骨架,节奏就像肌肉,而旋律就是体内永不停止流动的血液,如果舞蹈只有节拍没有节奏只是一副干巴巴的骨架,有节奏没有旋律还是一具僵死的躯体,有骨、有肉、有不断流动的血液舞蹈才会有生命的气息和活力。

  其次,维也纳华尔兹的节奏韵律为两小节一个循环,而且还有强小节和次小节之分。(见节奏韵律几何示图二)

  其心里节奏韵律感觉为:“强——弱-弱,次—弱-弱”。节奏时间值为“长——短-短,次—次-短”。升降幅度为“底——高-高,低—平-平”。

  但是,随着转动方向和内外圈关系的改变,强小节和次小节的顺序位置及角色也会转换。譬如自右转到左足退行换步至左转步:节奏韵律感觉变为强——弱-弱,强—弱-弱,次—弱-弱,强——弱-弱,当进入左转时,第三小节的强小节就转换为次小节。奏时间值变为“长——短-短,长——短-短,次—次-短,长——短-短,”。升降幅度变为“底——高-高,底——高-高,低—平-平,底——高-高,”。


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